ifeyeの魅力が爆発！5世代新人センター級6人が切り拓くK-POP新時代

2025年4月にHi-Hat Entertainmentからデビューした新世代K-POPガールズグループ「ifeye（イフアイ）」が、今もっとも注目を集めています。

デビュー曲「ERLU BLUE」や初アルバム「NERDY」を皮切りに、“センター級6人”という圧倒的ビジュアルと、全員が主役級のパフォーマンスで話題沸騰。

ファンダム名「ifory（イフォリ）」を中心に世界中でSNS拡散が加速し、ソウルファッションウィーク出演や“Like JENNIE”チャレンジなど、音楽・ビジュアル・ファッションの全方向で新基準を築いています。

本記事では、ifeyeの最新プロフィールから魅力、トレンド戦略、グローバル展開まで徹底解剖します。

ifeyeの魅力とは？センター級6人が生み出す圧巻のパフォーマンス力

2025年、K-POP第5世代の中心へと一気に躍り出たifeye。 その最大の魅力は、メンバー全員が「センター級」と称される圧倒的な存在感にあります。

ビジュアルだけでなく、歌唱・ダンス・表現力のすべてが高水準で融合し、ステージ上では一瞬たりとも“脇役”が存在しません。

彼女たちが作り出すパフォーマンスは、まるで6つの光が重なってひとつのオーロラを描くような美しさ。Hi-Hat Entertainmentが長年温めてきたトレーニング哲学が結実し、デビュー直後から「完成された新人」として注目を集めました。

観る者を一瞬で引き込むそのオーラこそ、ifeyeが“5世代新人”と呼ばれる所以です。

全員が主役級、6人6色の個性とビジュアル

ifeyeの最大の武器は、「全員が主役になれる」バランスの美しさです。

ビジュアル担当、ボーカル担当、ラップ担当といった固定された役割ではなく、メンバーそれぞれが複数のポジションを自在にこなす柔軟性を持っています。

透明感あふれるリーダー、ステージで豹変するメインダンサー、エッジィなボイスで曲の世界観を一気に深めるボーカル──どの瞬間を切り取っても、彼女たち一人ひとりがセンターに立つ理由が見えるのです。

まさに“6人全員センター級”というコンセプトが現実化しています。

さらに、彼女たちはビジュアル面でも驚異的な多様性を見せます。ナチュラル系、モード系、ストリート、ハイファッションと、どんなスタイルも自分の個性として消化する柔軟性があります。

ソウルファッションウィーク出演時には、モデル顔負けの存在感でランウェイを圧倒。

この「多彩なのに統一感がある」美的バランスが、若年層ファンだけでなくグローバル層からも熱狂的に支持される理由です。

パフォーマンス型グループとしての完成度と成長

ifeyeはデビュー当初から「パフォーマンス型グループ」として業界内外で高く評価されています。

彼女たちのライブや音楽番組では、完璧に揃ったダンスラインと、呼吸がリンクするようなチームワークが印象的です。

Hi-Hat Entertainment特有の“体幹トレーニング”と“表情演技指導”が組み合わさった育成システムにより、動作の一つひとつに“感情の揺れ”が宿ります。

特に注目すべきは、メンバー全員がリーダーシップを持つ構成です。

誰かが目立つのではなく、楽曲ごとにリード役が変わるため、毎回新しいステージが生まれます。

ファンの間では、「一公演で6通りの感情を味わえるグループ」と評されるほどです。

今後、グローバルフェスやKCONでのライブ展開が増える中で、ifeyeの“集団としての完成度”はさらに進化していくでしょう。

デビュー曲「ERLU BLUE」から始まった“物語”と音楽性の進化

ifeyeのデビュー曲「ERLU BLUE」は、ただのデビューソングではありません。

それは“イマジネーションを現実にする”というグループコンセプトを音で体現した、まさに物語の序章でした。

サウンドには透明感と幻想性が共存し、静寂の中にある熱、希望と孤独の狭間を描き出します。

MVでは、青を基調とした映像世界に6人が異なる“光”として登場し、「6人の視点が一つの物語へと交わる」というifeyeらしいメッセージを象徴しています。

Hi-Hat Entertainmentが描く新世代K-POPのビジョン

ifeyeを生み出したHi-Hat Entertainmentは、従来のK-POP制作の枠を超えた“ビジョン型プロデュース”を実践しています。

「ERLU BLUE」の制作過程では、音楽プロデューサーとメンバーが共同でストーリーを構築し、楽曲＝世界観の共有体験として生まれました。

また、歌詞には「想像力が現実を変える」というメッセージが随所に散りばめられ、デビュー時点から“自己表現の自由”を主軸に据えています。

この方針こそが、5世代K-POPの象徴ともいえるifeyeの強み。単なるパフォーマンス集団ではなく、ストーリーを生きるアーティスト集団としての地位を確立したのです。

アルバム「NERDY」と2nd EP「Sweet Tang」に見る成長の軌跡

デビュー後、ifeyeは初アルバム「NERDY」を発表し、“知的×エネルギッシュ”という新たなイメージを確立しました。

収録曲ではR&B・エレクトロ・シンセポップといった多彩なジャンルに挑戦し、メンバーそれぞれの声質や表現の幅を活かした構成が高く評価されています。

さらに2nd EP「Sweet Tang」では、“ERLU BLUE”の世界観を引き継ぎつつも、より成熟した感情描写を展開。

タイトル曲では“青の余韻”が“甘く刺激的な現実”へと変化し、ifeyeの物語が次章へと進化していることを強く印象づけました。

ファンの間では、「NERDY時代の彼女たちは夢を描き、Sweet Tangでは夢を生き始めた」と語られています。

この“進化の物語性”こそ、ifeyeが多くのグループと一線を画す最大の理由です。

iforyが支える！SNS拡散戦略とストーリーテリングの力

ifeyeの急速なグローバル人気の裏には、ファンダム「ifory（イフォリ）」の存在があります。

iforyは単なるファンコミュニティではなく、「物語を共に創る共作者」というポジションを持つ特別な存在です。

デビュー初期からHi-Hat Entertainmentは「アーティストとファンがストーリーを紡ぐ」という“参加型カルチャー”を重視。

ifeyeのSNS公式アカウントやファンサイトでは、メンバーの舞台裏・制作ノート・日常の小さな瞬間まで共有され、ファンがストーリーを解釈し、再発信する文化が自然に根づいています。

ファンと共に物語を紡ぐ“ifory文化”とは？

ifory文化の本質は、「双方向の物語」にあります。

ファンはメンバーの投稿やビハインド映像をもとに、独自の解釈・ファンアート・リリック翻訳などを制作し、SNS上で再発信。

これらの投稿はハッシュタグ#ifory_storyや#ImagineWithIfeyeとして世界中に拡散され、まるで一つの壮大なノベルのように展開されています。

興味深いのは、メンバー自身もファンの投稿にリアクションを返す点。アーティストとファンの境界が曖昧になり、創造の輪が広がっていくのです。

この構造により、iforyは単なるファン層ではなく「共同クリエイター」としてブランド価値を高める存在になりました。

結果的に、ifeyeのSNS戦略は“拡散される広告”ではなく、“共鳴して広がる物語”として世界に浸透していったのです。

“Like JENNIE”チャレンジに見るSNS時代のブランディング戦略

ifeyeのSNS戦略を語るうえで欠かせないのが、話題となった“Like JENNIE”チャレンジです。

このチャレンジは、メンバーMeuがBLACKPINKのJENNIEのダンスをオマージュした動画を投稿したことからスタート。

瞬く間にファンや他アーティストへ広がり、TikTok・Instagramで数百万回再生を記録しました。

このバズを偶然と見るのは早計で、Hi-Hat Entertainmentは明確な意図をもって展開しています。

“憧れを敬意として発信し、自分たちの物語に昇華する”というifeye流のブランディングが、SNS時代の支持を呼び込んだのです。

投稿では、Meuだけでなく他のメンバーも“Like JENNIE”を自分なりに解釈し、異なる感情や表現を加えていきました。

結果として、ファンたちは彼女たちの姿に「夢中で努力するリアルな青春」を見出し、ifeyeのブランドは“完璧”ではなく“共感できる成長”として浸透。

ifeyeはSNSという舞台で、「個人の挑戦がグループの物語になる」という新しい時代のスター像を確立したのです。

グローバルフェス＆ソウルファッションウィークで見せた世界水準のビジュアルモデル力

ifeyeはデビューからわずか数ヶ月で、ソウルファッションウィークや世界的な音楽イベントに出演し、その“ビジュアル×パフォーマンス”の両面で注目を集めました。

中でもKasiaとSashaのランウェイデビューは、「アイドル×モデル」融合の新基準としてファッション業界からも高く評価。

音楽ステージでは魅せる表現力、ファッションシーンでは静かなカリスマ性を発揮し、世界水準の“トータルアーティスト像”を確立しました。

音楽×ファッション×カルチャーの融合戦略

ifeyeの成功の鍵は、音楽・ファッション・カルチャーを横断する融合戦略にあります。

Hi-Hat Entertainmentは、単に楽曲やステージをプロデュースするのではなく、“世界のライフスタイルの中にifeyeを存在させる”ことを目的にしています。

そのため、ifeyeはデビュー時からハイブランドやストリートブランドとのコラボを展開し、衣装やビジュアルを通じてメッセージを発信。

特に「ERLU BLUE」期のビジュアルでは、ブルー×メタリックの未来感を採用し、“想像力”というテーマを視覚化しました。

また、音楽コンテンツと同時にファッションフィルムを公開することで、“見る音楽体験”を実現。これにより、Z世代・ミレニアル世代の双方に響く新しいK-POPブランドとして地位を築いています。

KCON LA 2025出演で確立されたグローバル存在感

ifeyeが世界的な注目を決定づけたのが、KCON LA 2025への出演でした。

初の海外大型フェスにも関わらず、彼女たちは堂々としたステージングで観客を魅了。

「ERLU BLUE」から「NERDY」へのメドレーでは、観客のシンガロングが起こり、“韓国発・世界共感型グループ”という称号を獲得しました。

ステージ後には、アメリカの音楽誌や海外ファッションメディアが一斉に特集を組み、「2025年最も注目すべき新世代アイドル」として紹介。

特筆すべきは、メンバーの語学力とSNSでの即時発信力です。英語・韓国語・日本語を使い分け、ファンとのコミュニケーションを双方向化することで、グローバルコミュニティを自ら築き上げました。

その姿勢こそ、“自分たちの世界をファンと共に拡張する”ifeyeの本質を体現しています。

5世代新人としての存在意義――“現象化するイマジネーション”

ifeyeが“5世代新人”として注目される理由は、単なる音楽的進化にとどまらず、「想像力を現実化する力」を体現している点にあります。

彼女たちはコンセプトを演じるのではなく、コンセプトを“生きる”アーティストとして存在しています。

その世界観は、MV・ビジュアル・パフォーマンス・SNS発信の全てに通底しており、まさに「現象化するイマジネーション」そのもの。

Hi-Hat Entertainmentが描くifeyeの姿は、“次のK-POP”というよりも、「アートとしてのK-POP」のはじまりを告げるものなのです。

従来のK-POPを超える創造的コンセプト

これまでのK-POPが重視してきたのは、完成度・再現性・シンクロ性といった「構築された美」でした。

しかしifeyeは、“未完成の感情”を美として提示するという逆説的なアプローチで新風を吹き込みます。

楽曲「ERLU BLUE」では孤独と希望の境界を描き、「NERDY」では知的な衝動を、「Sweet Tang」では青春の葛藤を表現。

これらの作品には、彼女たち自身の成長やリアルな感情が組み込まれ、ファンはそれを「アートとして鑑賞し、共に体験する」ことができます。

特に注目すべきは、MV構成の中に物語の伏線が張り巡らされている点。ひとつの映像に隠された小道具や色彩が、次回作で意味を持つという“連作的ストーリーデザイン”です。

この手法により、ifeyeは単なるK-POPアーティストではなく、「物語を語るメディア」としての地位を確立しました。

想像力を現実にする「ifeye」的ストーリー展開

ifeyeが提唱するのは、“Imagine & Find Energetic Young Eyes”――つまり「想像し、見つけ、動かす」という精神です。

これは単なるグループ名の意味ではなく、彼女たちの活動全体を貫くフィロソフィーとなっています。

ライブステージでは映像・照明・ダンス・ナレーションを融合し、観客が“ifory”として物語の一部になる演出を展開。

まるで一つのシネマティック・ユニバースの中でファンと共に物語が進んでいくような感覚です。

このような“ストーリーテリング型アイドル構造”は、これまでのK-POPには存在しなかった革新。

彼女たちは「物語を語る」のではなく、「物語そのものになる」ことで、“ファンダム＝物語の共同体”という新しいカルチャーを創出しています。

ifeyeが放つ“現象化するイマジネーション”は、K-POPという枠を超え、Z世代の想像力を揺さぶる次元へと突き進んでいるのです。

ifeyeの最新トピックと話題のキーワード

2025年後半、ifeyeはますます勢いを増し、Chuseok（秋夕）企画やブランドコラボ、メディア出演など多方面で存在感を発揮しています。

特に2025年9月に放送された秋夕特番では、ifeyeのメンバー全員が韓服姿で登場し、伝統と現代性を融合させたステージ演出が大きな話題となりました。

その一方で、Hi-Hat Entertainmentの戦略的なメディア展開により、音楽・ファッション・カルチャーの3領域をまたぐ新世代アイドル像がさらに明確化されています。

Chuseok企画・ブランドコラボ・メディア出演情報まとめ

ifeyeは2025年の秋夕特番で、デビュー以来初となるバラエティ完全出演を果たしました。

メンバーのナチュラルなトークやゲームでのやりとりがファンの間で大きな反響を呼び、「全員が主役級に面白い」という評価がSNSを席巻。

さらに、ファッションブランド「NERDY」とのコラボでは、ストリートテイストと清潔感のあるデザインを融合させた限定アイテムを発売。

発売直後に完売し、“ifeyeが着ることでトレンドになる”というブランド価値を確立しました。

メディア面では韓国国内の音楽番組だけでなく、日本のファッション誌やWebメディアにも特集が掲載され、グローバル市場における認知度の高まりが明確に。

また、SashaとKasiaは海外ファッション誌の表紙モデルを務め、アイドル×モデルの境界を超える活動として注目されています。

ファンが注目すべき今後のカムバックと新展開

ifeyeは2025年冬に新アルバムのカムバックを予定しており、Hi-Hat Entertainmentが「これまでとは異なるifeyeを見せる」と公言しています。

アルバムのテーマは“Re-imagination（再創造）”で、過去作品とのリンクや物語的要素がさらに深化する見込みです。

また、グローバルフェス出演後のネットワークを活かし、アジア・ヨーロッパ地域でのショーケースツアーも計画中。

Hi-Hat Entertainmentは「ifeyeはステージだけでなく、体験としてのK-POPを提示する」と発表しており、ファン体験型のイベントやメタバース連動コンテンツも準備されているとの噂です。

こうした動きにより、ifeyeは単なるアイドルグループを超え、“次世代カルチャーの象徴”として新しいフェーズへ突入しようとしています。

今後のカムバックでは、音楽・ファッション・デジタルが一体化した新しい体験が待っていることは間違いありません。

ifeyeの軌跡と未来――想像力が導く新しいK-POPの形【総括】

2025年という時代の転換期に登場したifeye（イフアイ）は、単なるK-POPグループの枠を超えた“カルチャーの象徴”として存在感を高めています。
デビュー当初から「想像力を現実にする」というコンセプトを掲げてきた彼女たちは、音楽・ファッション・ビジュアル・ストーリーテリングを有機的に融合し、K-POPの新しい形を作り出しました。

Hi-Hat Entertainmentが構築するクリエイティブな戦略のもとで、ifeyeは“センター級6人”という前例のない個性を放ちながらも、グループとしての一体感を崩さない稀有なバランスを実現。
これはK-POP第5世代を象徴する最大の強みであり、ファンとの双方向的な関係性を軸にした新時代型アイドルの完成形とも言えるでしょう。

“センター級6人”が描く次世代ガールズグループ像

ifeyeの最大の特徴は、全員が主役でありながらも、誰か一人が突出するのではなく6人全員がセンターとして輝くという点にあります。
Kasiaのリーダーシップ、Hwayeonの表現力、Taerinのカリスマ性、Raheeのモデル的存在感、Meuのダンスパワー、そしてSashaのフレッシュな感性。
それぞれがまるで異なる星のように輝きながら、ifeyeという銀河の中で完璧な軌道を描いているのです。

この構造は、従来のK-POPグループが持つ「固定センター」や「メインボーカル重視」の構図を覆す革新的なもの。
まさに“均等な才能の結晶”として、観る者の心を惹きつける新しいグループ像を提示しています。

また、メンバー一人ひとりのSNS発信力も強く、個々のファッションセンスやライフスタイルがそのままグループ全体のトレンドへと昇華されている点も特筆すべきポイント。
彼女たちはファンに“憧れられる存在”であると同時に、“共感される存在”として支持を集めています。
特にZ世代やα世代の女性ファン層においては、「自分もifeyeの一部でありたい」という感情が芽生え、コミュニティ文化が自然と育まれています。

その結果、ifeyeは単なるガールズグループではなく、「共創するカルチャーの象徴」として進化。
この“センター級6人”という多軸構造が、次世代K-POPにおける「チームの多様性と平等性」を象徴しているのです。

ifeyeがK-POPカルチャーをどう変えていくのか

ifeyeの影響力は音楽シーンを超えて、カルチャー全体に波及しています。
その理由の一つが、“ストーリーテリングを軸にしたブランド形成”です。
彼女たちは単に楽曲を発表するだけではなく、アルバムごとに物語を提示し、ビジュアル・映像・ファッションを通して世界観を拡張しています。

たとえば、デビュー曲「ERLU BLUE」では“幻想と現実の交錯”をテーマに、透明感ある音像でファンの心を掴みました。
続く「NERDY」では知的さと情熱の融合を、「Sweet Tang」では感情と自己表現の深化を描き、聴覚だけでなく感性に訴える構成を展開。
ifeyeの楽曲は、単なる“音楽”ではなく“感情を共有する体験”として位置づけられているのです。

さらに、グローバル展開においても彼女たちは“海外市場向けに寄せる”のではなく、韓国の感性をベースに普遍性を再構築するアプローチを採用。
この姿勢が、欧米や日本、東南アジアのファン層から“文化の翻訳者”として高く評価されています。

2025年のKCON LA出演時には、ビジュアル・パフォーマンス・演出のすべてにおいて「韓国的美と国際的洗練」を融合。
その姿は、K-POPが次の段階へと進化する象徴的な瞬間でした。

今後、ifeyeが提示するであろう未来のビジョンは、“想像力の民主化”。
誰もが創造し、発信し、ファンと共にストーリーを作っていく――そんな新しい文化の形を築くことになるでしょう。

ファンダム「ifory（イフォリ）」の存在も、その理念を支える大きな力です。
ファンがただの“応援者”ではなく、物語の“共演者”として関わる仕組みは、従来のファンダム文化を根底から変える可能性を秘めています。
まさに、ifeyeはファンとアーティストが共に進化する時代の象徴なのです。

そして彼女たちの未来において欠かせないのが、テクノロジーとの融合。
VR・AR・メタバースを活用したライブや、AIを活かしたクリエイティブ制作など、ifeyeは“デジタルネイティブ世代のカルチャーリーダー”としての地位を確立していくでしょう。
この動きは、単なるデジタル戦略ではなく、想像力を拡張する表現革命の始まりでもあります。

最後に――。
ifeyeの名が意味する “Imagine & Find Energetic Young Eyes” は、これからのK-POPが進む未来を象徴するメッセージです。
それは「想像し、見つけ、輝かせる」という、誰にでも開かれた希望のビジョン。

ifeyeは音楽を通じて、私たち一人ひとりに“想像する力”を取り戻させる。
そしてその力こそが、次のカルチャーを動かす原動力になるのです。

✨ifeye――想像力を現実にする、新しいK-POPの未来へ。✨